今天，由116件（套）展品组成的“君子不器——沈鹏书法艺术回顾展”在上海美术馆开幕。作为上海美术馆建馆70周年重点展览之一，展览分为“心迹天成”“转益多师”“文思潜寄”“诗心妙悟”四个篇章，分别从书法本体、师承取法、学养积淀、诗书融通四个维度，呈现曾任中国书法家协会第四届主席沈鹏的艺术实践与人文修养。
展览现场 沈鹏作品“君子不器” 徐翌晟 摄影
自画像开场
“君子不器”出自《论语·为政》，意指人不该局限于某种具体的技能。沈鹏一生践行这一理念，融通书法、诗文、评论、编辑等多个领域。展览不仅陈列其书法精品，也展出了大量自作诗手稿、编辑审稿意见和理论笔记，试图勾勒一位集书法家、诗人、编辑家、理论家于一身的文化工作者形象。
沈鹏自画像
走进展厅，看到的是沈鹏创作于1990年的《自画像》。
画面中，沈鹏用简洁的轮廓勾勒出自己的面容，下颚线和鼻部位置的几笔尤其凸显骨骼质感，融入了山水画的写意手法。整幅画并不强调具象写实，而是通过模糊的笔墨传达神态。笔墨既是字，亦是画，在情感表达上达到某种统一。这件尺幅不大的作品，恰如一道门，将观众引入沈鹏的世界。
展览现场 徐翌晟 摄影
绕过自画像，展厅深处是沈鹏最为人熟知的草书世界。他的草书不追求单纯的技术炫耀，而是注重笔墨的节奏、疏密与空间构成。中国书法家协会草书委员会副主任、上海市书法家协会主席丁申阳在现场谈到，草书本质上是抽象能力的外化——书写者需在快速的运笔过程中统摄结构、节奏与空间，这对逻辑思辨和哲学修养有一定要求，而这些内在素养最终会转化为笔下的律动。
展厅中有一件2002年创作的《古诗十九首》长卷，通篇连绵不绝，字与字之间如江河流水，将古诗中苍茫悠远的情绪转化为一条绵延的笔墨之河。
沈鹏的隶书同样值得关注。2022年创作的《君子不器》为晚年作品，取法汉简、《好大王碑》及《杨淮表记》，涵盖隶书艺术的三个方向——墨迹、碑刻与摩崖石刻。线条功底扎实而不僵硬，墨色含润，起笔多用圆笔藏锋，含蓄内敛；“君”字第三横则以尖笔露锋，利落劲挺。这种藏锋与露锋的切换，让规整的隶书中透出个人性情。
师承的广博
“转益多师”板块展示了沈鹏取法路径的广度。他深耕唐楷尤其是欧体，上溯至北魏《爨龙颜碑》的雄强和造像记的率真，又广临汉隶如《石门颂》《张迁碑》，乃至金文《散氏盘》。这种广博的取法，为其草书中朴厚与峻拔的面貌提供了根基。
在“诗心妙悟”板块，沈鹏坚持“诗书合一”的创作理念得到具体呈现。展出的自作诗稿《读于右任书法》创作于1998年。策展人、中国美术家协会理论与策展委员会主任尚辉分析：此作将行书的稳健与草书的飘逸融为一体。四行布局，右起第三行自然止笔于半行，留出必要的空白。草书夸张的笔画如“度”“读”“归”“写”等字打破行书的规整，使其发生变化。两个“气”字和两个“心”字在写法上各有差异，避免雷同。用墨上，首行墨足笔润，笔画较粗，立得住；右侧两行笔画较细，墨色偏枯，因草书写法杂入而产生错落离散。
展柜中有一件沈鹏迄今所见最早的作品——1963年书赠友人的扇面《枫桥夜泊》。彼时32岁的沈鹏，笔法已温润含蓄。扇面一面为唐代诗句，另一面为友人绘兰，历经半个多世纪品相完好。
观众的共鸣
展览不只是作品陈列，也是一次面向公众的书法普及活动。互动体验区提供笔墨，观众可以临摹沈鹏师法过的古人碑帖。配合展览举办的书法导赏、临摹工作坊、名家讲座等活动，面向不同年龄层。
摹写的观众 徐翌晟 摄影
一位来自高中的数学教师方老师在临摹工作坊中认真练习，她告诉记者：“我以前觉得草书就是乱画，今天听了讲解，看沈先生的作品，发现每一笔变化都有道理，像数学里的节奏。”
外国观众也尝试中国书法 徐翌晟 摄影
现场还有不少年轻观众是第一次走进美术馆看书法展，来自不同背景的观众反馈正是这场展览的意义所在——它没有将沈鹏塑造为一个遥不可及的人物，而是通过具体作品和细节，让人逐步接近他的艺术世界。
文创产品从沈鹏的诗书作品中提取元素，开发了裱框复制品、白瓷茶具等衍生品。例如《上善若水》《厚德载物》两款洒金宣复制品，《君子不器》《超以象外》两款麻宣裱卡，以及采用德化高岭土制作的《君子不器》白瓷茶具。这些产品试图将书法审美转化为日常可携带、可使用的物件。
上海美术馆党委书记、执行馆长王一川表示，通过这场展览按天配资利息，希望观众能在“不器”的通达智慧中感受中华文脉的当代生机。
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